COURS OU STAGE
ENFANTS, ADOLESCENTS, ADULTES
Apprendre, tout en évoluant dans le jeu, les règles de vie sociale à travers la technique Théâtrale adaptée.
Aller jusqu'à créer un spectacle, après avoir découvert ensemble la joie de « travailler ».
Si depuis l’antiquité le Théâtre perdure ce n’est pas par hasard. Depuis cette époque l’art dramatique sert à représenter la vie aux hommes.
Aux origines, la vie des dieux, puis, celle des puissants et des décideurs de ce monde et enfin, de nos jours, du commun des mortels : vous et moi. Des histoires extraordinaires pour héros involontaires, qui ne pensaient pas « avoir un rôle à jouer » et traversaient la vie comme « au hasard ».
Le destin, le courage, l’affirmation de soi et de ses convictions tel est le Théâtre. Et de là à penser que, depuis le début, l’homme ne cherche qu’à représenter la part divine, créatrice, qui est en lui, il n’y a qu’un pas.
À quoi sert le pouvoir créateur de l’homme, à part à imaginer et à mettre en œuvre un monde plus beau plus juste pour que vive l’harmonie ?
Nous n’aurons pas la prétention de « faire de vous des comédiens », car la seule personne qui fera de vous des comédiens c’est… VOUS !
Nous ne pourrons seulement que vous guider, vous montrer le chemin qui mène à votre expression, à votre imagination, à votre cœur. Nous ne pouvons que vous faire partager notre envie de donner, notre envie de nous exprimer, notre envie de nous connaître nous-même afin de nous construire.
Nous ne vous construirons pas à votre place !
Mais, si long et périlleux que soit le chemin sinueux qui mène à soi-même, soyez en sûrs, pour vous aider, nous serons là !
Dans notre société nous cherchons sans cesse la performance. Sans cesse plus haut, plus vite, plus loin. N’en oublions-nous pas l’essentiel ? Les rapports entre nous ?
L’Art Dramatique a cela de particulier que nous pouvons allier sans déséquilibre les deux.
Toujours plus.
Plus de concentration, plus de jeu, plus de personnages, plus d’improvisations, de textes,… sans cesse nous devons nous surpasser afin d’offrir au public une prestation de qualité.
Mais aussi toujours plus de rapports humains, de découverte de soi, de respect de soi-même et de l’autre, de collaboration entre chaque partie, entre chaque participant, au spectacle.
Toujours plus de rires, de joie, d’émotions et aussi de larmes.
Toujours plus de VIE.
Les différentes formules
Genre : Activité hebdomadaire de deux heures à trois heures.
Public visé : Adultes (vos adhérents ou vos salariés).
Niveau : N/A.
Langue : Français.
Lieu : Dans vos locaux.
Durée : Un trimestre minimum.
Nombre de participants : 12 max.
Contenu d’une séance :
Partie 1 – Relaxation et gestion du stress : Exercices de respiration, d’étirements, d’assouplissements et de relaxation issus de plusieurs techniques telle que : Qi Gong, Tai-chi-chuan. Exercices de détente de l’esprit combinant plusieurs techniques comme la visualisation créatrice, la méditation, la pensée positive.
Partie 2 – Plusieurs modules peuvent être mis en place suivant l’objectif et l’avancement des participants et leurs préférences (cela doit rester ludique).
- Improvisations
- Scènes Modernes
- Improvisations Silencieuses
- Montage Spectacle
- Café-théâtre
- Commedia dell’arte
- Le Geste
- La fable, le poème, le conte
- Scènes Classiques
- Mimodrame
Modalités particulières :
Certains cours pourront se passer devant les adhérents ou personnel de l’établissement afin de créer une émulation au sein des groupes.
Nous ferons appel à plusieurs intervenants suivant les disciplines abordées.
Possibilité d’une représentation Théâtrale lors d’un événement ou d’une représentation décidée à l’avance.
Niveaux : Établissements Scolaires (École Maternelle – École Élémentaire – Collège – Lycée), Associations, (Clubs, MJC, Protection de la jeunesse, Éducation Spécialisée…)
Lieu : Dans vos locaux.
Durée : Un trimestre minimum.
Nombre de participants : 12 max.
Temps et périodicité : Suivant le projet pédagogique mais en général 1h par semaine par groupe.
Objectifs et contenu : Comme activité artistique régulière en vue de la présentation d’un spectacle ou ponctuellement comme initiation*, en Théâtre, Mime, Expression corporelle, Mise en scène, Écriture, Conte, Café-Théâtre, Théâtre masqué, Comédie musicale,…
PETITS :
Contenus et objectifs : Apprendre, tout en évoluant dans le jeu, les règles de vie sociale à travers la technique Théâtrale adaptée aux petits. Aller jusqu’à créer un petit spectacle, après avoir découvert ensemble, la relaxation, les musiques du monde, la joie de « travailler ».
À partir de 4 ans. Déroulement type : Échauffement, éveil du corps et de l’esprit. (Relaxation avec ou sans musique, rythme,…).
Exercices à thème travail sur le l’expression corporelle, verbale et l’interprétation. Création, mise en scène et répétitions d’un petit spectacle.
ENFANTS :
Contenus et objectifs : S’initier à la discipline tout en imaginant un spectacle. Créativité, maîtrise de soi, esprit de groupe seront au rendez-vous. Déroulement type : Échauffement, éveil du corps et de l’esprit.
Exercices à thème travail sur le texte et l’interprétation. Création, mise en scène et répétitions.
ADOLESCENTS :
Dans cette formation nous abordons sensiblement les mêmes points et les mêmes modules que dans la formation des Enfants. La différence fondamentale réside dans la façon d’enseigner et dans l’adaptation de nos professeurs à la psychologie et au monde des adolescents. Plus des enfants, presque des adultes, cela demande une écoute et une pédagogie spécifique tandis que les acquis, eux, resteront les mêmes.
* pour créer une œuvre originale (mini 20 heures requis).
Les comédiens jouent une scène, improvisée ou préparée , le scénario de départ a été créé pour faire réfléchir et réagir à partir d’une situation concrète, banale, mais qui illustre un type de comportement ou d’attitude qui est susceptible de poser problème ou de déboucher sur un conflit.
Les « spect-acteurs » peuvent à tout moment intervenir dans son déroulement en stoppant l’action et en donnant des consignes de jeu et/ou en montant sur scène pour remplacer un des comédiens. Sans interruption la scène va jusqu’à son aboutissement, souvent cathartique.
Puis le modérateur demande ce qui pourrait être fait, changé afin que le déroulement lui aussi change. Le modérateur essaye de faire participer le plus grand nombre possible de personnes à la discussion. Le dialogue ainsi engagé avec la salle commence à modifier les visions et les points de vues échangés enrichissant l’action.
Le « spect-acteur » qui le souhaite montera sur scène pour tester sa propre solution en « grandeur nature » qui engendrera à coup sûr de nouvelles façons de réagir dans la vraie vie car en devenant acteur il vit très fortement la situation. Mais les autres spectateurs ne sont pas pour autant passifs, ils sont aussi très fortement impliqués et touchés par l’expérience. Dans tous les cas, les réactions émotionnelles sont bien plus importantes qu’elles ne le seraient devant une image vidéo, autour d’une table dans un débat d’idées ou dans un cours qui ne serait « que magistral ». « … On se proposera, ensuite, de construire un « modèle d’action future »… ».
Nous vous avons travaillé sur trois sujets qui ont fait leurs preuves d’efficacité : L’ALCOOLISME – LE S.I.D.A. – LES DROITS DE L’ENFANT et nous travaillerons à l’élaboration de saynètes autours des sujets qui vous préoccupent.
Genre : Activité ponctuelle.
Public visé : Adultes, Ados, Enfants.
Niveau : N/A.
Langue : Français.
Lieu : Dans vos locaux.
Durée : De un jour jusqu’à une semaine.
Nombre de participants : 12 max par groupe.
Contenu d’une séance :
Partie 1 – Relaxation et gestion du stress : Exercices de respiration, d’étirements, d’assouplissements et de relaxation issus de plusieurs techniques telle que : Qi Gong, Tai-chi-chuan. Exercices de détente de l’esprit combinant plusieurs techniques comme la visualisation créatrice, la méditation, la pensée positive.
Partie 2 – Plusieurs modules peuvent être mis en place suivant l’objectif et l’avancement des participants et leurs préférences (cela doit rester ludique).
- Improvisations
- Improvisations Silencieuses
- Café-théâtre
- Le Geste
Modalités particulières :
Certains cours pourront se passer devant les adhérents et personnel de l’établissement afin de créer une émulation au sein du groupe.
Nous ferons appel à plusieurs intervenants suivant les disciplines abordées.
Possibilité d’une représentation Théâtrale en fin de stage.
Niveaux : Établissements Scolaires (École Maternelle – École Élémentaire – Collège – Lycée), Associations, (Clubs, MJC, Protection de la jeunesse, Éducation Spécialisée…)
Temps et périodicité : Suivant le projet pédagogique mais en général 1h par semaine par groupe.
Durée : Un trimestre minimum.
Nombre de participants : 12 max.
Contenus et objectifs :
Lecture d’images :
À partir du CE2. Découvrir ce qu’est le patrimoine culturel Cinématographique, son histoire. Décoder les différentes techniques de la fiction au reportage animalier. Pour regarder autrement, avec du recul et apprendre que les images ne sont pas qu’extérieures.
Prise de vues photo et/ou vidéo, réalisation d’un film* :
Cadrage, lumière, composition, emploi judicieux de flash et des objectifs, choix techniques et artistiques : tout cela s’apprend par la pratique**, les échanges, les conseils et les conseils de prises de vues. Initiation à la retouche photo et au montage par informatique.
En parallèle et en alternance, vous vous questionnerez sur l’impact des images. Qu’elles soient fixes ou mobiles, les images sont un vecteur d’émotions. Les décoder, comprendre la manipulation dont elles font l’objet à la conception (cadrage, lumière, couleurs, filtrage,…) ou à la réalisation (montage, maquettage, effets spéciaux, truquages,…), c’est déjà comprendre les émotions que l’auteur nous impose, et que nous recevons souvent de manière inconsciente. Afin d’être un spectateur éclairé ou un concepteur respectueux.
* pour créer une œuvre originale (mini 20 heures requis).
** La structure fournit les appareils photos et/ou caméra vidéo, ordinateur, logiciels, films ou un forfait de location à l’association est à ajouter au prix.
Le Professeur
Anne-Marie Laussat
ACTRICE, CHANTEUSE, AUTEURE, PÉDAGOGUE, METTEUSE EN SCÈNE, RÉGIE TECHNIQUE, PHOTOGRAPHE.
Anne-Marie Laussat fait ses premières armes dans la Compagnie AQUILON sous la houlette de Marc Dhaussy (disciple d’ARIANE MNOUCHKINE) où elle se forme, entre autres, à la régie son et lumière, puis à la technique de jeu selon « La Méthode »* et au jeu naturaliste, ainsi qu’au Modern’ jazz et à la Danse africaine. Par la suite elle se formera à des disciplines venant parfaire ses connaissances comme l’« Art du conte » (avec MARIE-JEANNE ROPE), le chant lyrique (avec PATRICIA PALAMARA), les Polyphonies indiennes (avec RAVI PRASAD), en Audiovisuel et Lecture d’Images, la mise en scène (avec JEAN CANOLLE), le jeu masqué (avec PHILIPPE PILLAVOINE) ou aux Maquillages de Théâtre et Cinéma pour la partie technique. Anne-Marie a appris la photo, la prise de vue, le montage et la lecture d’images dans différents organismes de 1986 à 2002, notamment à la DDJS de Seine-et-Marne.
Depuis 2005, elle anime des ateliers de lecture d’images en milieu scolaire et pour « Le Bateau Ivre ».
Elle joue et fait de la mise en scène pour de nombreuses pièces pour, entre autres, « Le Bateau Ivre » (L’île du Trésor oublié, Mr Alone dans « Marche dans les nuages » de P. Pillavoine, Les Souffleurs et Strip-Tease de D. Buzatti…) ainsi que pour d’autres compagnies (Toi et tes Nuages d’Eric Westphal, Le Pouvoir de Vivre de M. Dhaussy…) ou dans des films, séries ou téléfilms (LGM Cinéma, Ego Productions, Pathé Cinéma, L’Oeil de Cyclope, Réservoir Prod, France 2, Productions Yanne…)
En parallèle de ses métiers dans le spectacle vivant, Anne-Marie étudie la communication et la pédagogie (Thomas Gordon, Jacques Salomé, Thomas d’Ansembourg,…) et dispense des cours de Théâtre et de lecture d’Images pour « Le Bateau Ivre » à l’Espace Saint-Jean de Melun (77) ainsi que pour des structures et écoles maternelles, primaires, secondaires de Seine-et-Marne (APSL 77, FOCEL, D.A.Ï.S,.…), et d’Île-de-France.
À partir de 2011, elle est appelée régulièrement pour être photographe de concerts et de spectacles, tout en continuant de mettre en scène les animations et créations du Bateau Ivre.. Anne-Marie co-fonde une web radio parisienne où elle officie en tant qu’animatrice et photo reporter depuis 2013.
* Autrement appelé « Système Stanislavski »
Modalités
- La mixité sous toutes ses formes est la bienvenue.
- Disponibilité et capacité à travailler en équipe dans l’écoute et l’application des conseils exprimés par l’intervenant.
- Autonomie, rigueur et investissement sont nécessaires pour un résultat optimal.
- Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap.
« Le Bateau Ivre » est une association loi 1901 depuis 1993, entrepreneur de spectacle vivant depuis 1996 et organisme de formation depuis 1998.
Mettre à disposition :
- une salle de travail,
- des chaises,
- des sanitaires,
- une connexion Wifi,
- des machines à boissons et à collations.